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Estilo propio de las artes decorativas desarrollado en el periodo de entreguerras,
entre 1920 y 1939 en Europa y América. Alcanzó su máximo
esplendor en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París
de 1925. Se caracteriza por la profusión ornamental, el lujo de los materiales
y el frecuente recurso a motivos geométricos y vegetales.
Como síntesis
se puede decir que el Art Déco ante todo buscó la decoración
por encima de la funcionalidad.
El término
Art Déco, abarca un amplio abanico de ramas y especialidades del arte y
la artesanía, las cuales se dieron cita en la Exposition Internationale
de Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925 y que, posteriormente
se conmemoró con una retrospectiva celebrada en París el 16 marzo
de 1966, bajo el título "Les Annes 25", en el Musée
des Arts Décoratifs.
 En
1912, Francia proyectó celebrar una Exposición Internacional que
se inauguraría en 1915, en donde se expondrían los productos, adelantos
industriales y avances técnicos de todos los países. Sin embargo,
como consecuencia de los acontecimientos que se desataron en 1914 desencadenando
la Primera Guerra Mundial, dicho evento tuvo que posponerse "sin edie".
Una vez finalizado el conflicto en 1918, se retomó dicha idea y se programó
la inauguración de la citada Exposición, para 1922, pero los problemas
financieros y de reconstrucción económica, pospusieron tal evento
hasta 1925. Para ubicar esta magna muestra se pensó en el Grand Palais, el cual
se acondicionó para tal ocasión, aunque por exigencias de participación,
hubo de construirse un pabellón que albergara a los veintiún países
participantes, siendo el director arquitectónico Charles Plumet.
Como artistas representantes del Déco, entre otros, debemos
citar: Maurice Dufrene, Jean Dunand (1877-1942), André Groult (1884-1967),
Pierre Chareau (1883-1959), Paul Follot, el polonés Joseph Czajkowski (1872-1947),
soviético de Konstantin Melnikov (1890-1974).
Característica generales del Art Déco que fueron utilizadas
tanto en decoración, como en arquitectura :
- E el Art Déco se basa principalmente en la geometría
imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de los imprescindibles
zigzags.
- Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la
naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes..
- Representación
faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y
usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas..
- Representación
de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados
por medio de delineaciones geométricas.
- Utiliza imágenes
de fuentes congelas de formas ascendentes.
- Utilización de nuevos
materiales como la baquelita, el cromo y el plástico, maderas nobles el
ébano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el
carey.
- Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas
azteca, maya o inca y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos
arqueológicos de Egipto, mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos
o indios.
 - En
arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates
terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles
que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el
mármol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo.
-
Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las urbes,
luciendo el "look" de la época, junto a la de mujeres resueltas
que participan en la producción económica, vistiendo una moda más
atrevida, con el pelo corto a la "garzón" que fuman y
participan en cócteles, denotando su liberación.
Para finalizar
recogemos dos definiciones del Art Déco.
Alastair Duncan, en la
Enciclopedia of Art Deco, recoge la siguiente definición:
"No es fácil definir las principales
características del Art Déco, porque el estilo atrajo una multitud
de diversas y, con frecuencia, contradictorias influencias. Muchas de ellas vinieron
de los estilos pictóricos de vanguardia de los tempranos años del
siglo, como el Cubismo, el Constructivismo Ruso y el Futurismo Italiano -abstracción,
distorsión y simplificación- todos evidentes en las artes vernáculas
decorativas Art Deco. Pero estos no fueron todos: una examen del repertorio de
motivos estandarizados del estilo tales como -racimos de flores estilizadas, jóvenes
doncellas, geométricos y ubicuos frutos- revelan influencias del mundo
de la alta moda, de Egipto, el Oriente, la África tribal y de los Ballets
Rusos de Diaghilev. A partir de 1925 el creciente impacto de la máquina
puede ser discernido en repetidas y superpuestas imágenes, o más
tarde, en los treinta, por formas modernizadas derivadas de principios aerodinámicos.
Todo esto resultó en una elevada amalgama de complejas influencias artísticas,
descritas desafiantemente por una simple frase, el término Art Déco".
Fancy Susan Sternau en la obra Art Déco lo describe de la siguiente
forma:
"Desarrollado en París y más
tarde fomentado en Hollywood como el estilo de las estrellas, el Art Deco hizo
la transición, en unos pocos años, de un primarío estilo
francés a un universalmente entendido símbolo del glamour. Art Deco,
es un conveniente término usado para describir arte decorativo en el período
entre las dos guerras mundiales, y refiere a un estilo que es clásico,
simétrico y rectilíneo. Como movimiento se desarrolló durante
los años 1908 a 1912 y alcanzó un alto punto de 1925 a 1935. Este
estilo fue el producto de influencias tan diversas como el Art Nouveau, Cubismo,
el Bauhaus y el arte de Egipto, el Oriente, "Africa y las Américas".
Para mayor información consultad con la Web
Esta
página pertenece a "Glosario básico sobre movimientos culturales".
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